Mosquito

musée de Sens

Emmanuel — 2026-01-23T14:52:06Z

Musée de Sens

Emmanuel — 2026-01-23T14:15:51Z

L'ensemble du parcours permanent du musée de Sens, a été modernisé, les collections ont été redéployées dans les espaces, et de nombreux dispositifs de médiation numérique ont été intégrés.

Mapping vidéo « Marcus Magilius » Musée de Sens

Mapping vidéo « La mosaïque des cerfs » Musée de Sens

Niché dans l'ancien palais des archevêques, le musée de Sens abrite le deuxième Trésor de France et de nombreuses autres merveilles à sublimer : de nombreux objets du quotidien de l'âge de bronze, du néolithique, les incroyables thermes gallo-romains (3e siècle après J.-C.), la statue de la déesse gauloise Epona, ainsi que la mosaïque du 5e siècle dite « des cerfs ». La collection compte aussi de précieuses peintures et des sculptures comme L'Âge d'Airain, un bronze de 1,82 mètre de Rodin.

Salle d'introduction

Dans cette salle, un écran de 98 pouces intégré dans une table diffuse une cartographie animée. Ce film retrace l'évolution de l'occupation du territoire autour de la ville de Sens : depuis l'époque néolithique, la création de la ville romaine, son développement au Moyen Âge, jusqu'à son visage contemporain. D'une durée de 10 minutes, le film est projeté en boucle et se déclenche automatiquement grâce à un détecteur de présence. La narration est assurée par une voix off diffusée dans la salle.

La façade des thermes

Une table numérique de moyen format positionnée face à la façade des thermes permet d'interpréter, par une notice à lire, chacun des blocs de la façade. La fiche est composée d'une photo HD qui permet de zoomer sur les détails et d'une notice d'explication de 10 lignes, facilitant une compréhension rapide. Enfin, plusieurs fiches traitent des éléments de contexte (découverte des blocs, histoire de la muraille, etc.).

La mosaïque des cerfs (vidéo mapping)

Deux projecteurs présentent une hypothèse de restitution des parties manquantes de la mosaïque des cerfs. Ces zones servent également d'écrans pour raconter l'histoire de la découverte de la mosaïque et en proposer une interprétation détaillée. Le film d'animation, d'une durée de 4 minutes, est diffusé en boucle, accompagné d'une voix off pour l'interprétation.

Les lapidaires (vidéo mapping)

Un second spectacle de vidéo mapping utilise deux autres projecteurs pour illuminer les inscriptions gravées sur les blocs lapidaires, en les traduisant en français. Les blocs servent d'écrans pour des animations qui enrichissent l'interprétation et présentent le contexte des inscriptions. Le film, également d'une durée de 4 minutes, est diffusé en boucle avec une voix off. Les projections sur la mosaïque et sur les lapidaires alternent continuellement pour offrir un parcours immersif aux visiteurs.

Salle du jubé et salle des peintures

Dans ces salles, deux écrans tactiles interactifs de moyen format permettent une médiation enrichie des pièces exposées. L'interface des tables est conçue autour d'une photo immersive à 360° qui sert d'outil de repérage. Les visiteurs peuvent y consulter des notices explicatives détaillées pour chacune des œuvres présentées.

Remerciement :

Conception, réalisation : Emmanuel Rouillier

Gilles Vignier, Atelier àkiko, scénographie
Gilles Boustani, Jean-Damien Charrière et Sylvie Carlie, animation cartographique, narration audio,et production Animaviva
Arnaud Martin, 23 Forward, développement
Hugo Ramirez, illustration et animation
Michel Hurtado, photographie panoramique
Laurent Segelle, ETC, Installation Audiovisuel

Exposition permanente de la fabrique de la flèche

Emmanuel — 2025-10-17T15:05:12Z

Exposition permanente de la Fabrique de la flèche

Emmanuel — 2025-10-17T15:00:53Z

La Fabrique de la flèche est l'un des plus grands chantiers patrimoniaux d'Europe. Il s'agit de la reconstruction de la tour et de la flèche de la basilique cathédrale Saint-Denis, constituée de 15 228 pierres taillées à la main selon les plans du XIXe siècle.

Les visiteurs, en totale immersion, suivent pas à pas la reconstruction de la tour et de la flèche et explorent les patrimoines d'hier et de demain, entre savoir-faire ancestraux et création contemporaine. Véritable creuset des patrimoines matériels et immatériels, le lieu fait dialoguer mémoire et innovation, gestes d'artisans et regards d'artistes. Ce projet allie tradition et innovation : sous les yeux des visiteurs, les artisans spécialisés réalisent la taille et la maçonnerie selon les méthodes traditionnelles, en s'appuyant sur les plans et relevés réalisés au XIXe siècle, tout en intégrant des procédés technologiques modernes. Grâce à la modélisation numérique des pierres réalisée par Art Graphique et Patrimoine (AGP), une première pour un chantier patrimonial de cette ampleur, il devient possible de conjuguer savoir-faire ancestral et outils numériques. 130 artisans et jeunes en formation participent à ce chantier-école inédit, qui allie excellence des métiers et technologies de pointe au service d'un patrimoine vivant. Des dizaines d'apprentis sont formés pour créer une nouvelle génération de tailleurs capables de restaurer les monuments dans les règles de l'art.

Animation : Le fonctionnement du chantier médiéval

A voir pendant la visite :

Le village des artisans
Un chantier visitable, sur le mode de celui du château de Guédelon pour assister en direct à la taille des pierres destinées à la flèche et échanger avec des bâtisseurs passionnés : tailleurs de pierre et forgerons, qui perpétuent des savoir-faire traditionnels.

L'exposition permanente
Une exposition interactive réalisé par Mosquito retrace l'histoire millénaire et les secrets de la flèche, ainsi que le fonctionnement des grands chantiers médiévaux.

Le cinéma immersif
Un voyage à travers les siècles grâce à une expérience cinématographique réaliser par Spectre Lab, une parenthèse poétique et immersive qui vous transportera au cœur de l'histoire de la flèche.

Le mini chantier
Un espace ludique et interactif où les enfants peuvent se glisser dans la peau de petits bâtisseurs. Idéal pour une sortie en famille !

En groupement avec la société Art graphique et patrimoine (AGP) Mosquito a réalisé les contenus de l'exposition permanente. Plusieurs films d'animation permettent de tous savoir de la conception d'une flèche de cathédrale au moyen âge.

Fabrique de la flèche

Une projection grand format écrite par Jacques Moulin, l'architecte de la flèche Saint Denis explique le processus de création d'un architecte au moyen âge.

La conception de la flèche (07:26)

La scénographie de l'exposition ainsi que l'ensemble des loges des artisans ont été réalisée par l'agence de scénographie Vaste.

Une application interactive restitue fidèlement le son des cloches de la flèche disparu, alors qu'une autre permet de comprendre comment marche un abaque, un des outils indispensables au maître d'œuvre pour réaliser des calculs sur le chantier.

« La grue médiévale » est un projet conçu et réalisé par Mosquito pour La fabrique de la flèche. C'est un dispositif « phigital » intégré au parcours de visite qui combine une interface tangible et un modèle 3D numérique. Ce dispositif collectif et collaboratif est un simulateur vidéo de grue médiévale qui permet aux visiteurs de monter les milliers de pierres de la flèche, à la base de la tour, à plus de 40 mètres de haut. Les manivelles sont faites pour supporter la poussée exercée par 2 utilisateurs en même temps. Un retour haptique (avec des moteurs et des freins) va « durcir » la manivelle en fonction de la charge que les visiteurs ont ajoutée sur un palan virtuel. Enfin, un retour visuel, grâce à une animation 3D en temps réel du palan qui monte le long de la tour de la basilique, restituée dans son apparence du 12e siècle, permet au visiteur de juger de la progression et de son effort.

Ce dispositif combine une interface tangible, un capteur rotatif, des moteurs électriques, un frein à poudre magnétique, ainsi qu'un logiciel d'animation 3D en temps réel. Il s'appuie sur un écran tactile open frame de 16 pouces pour le panneau de contrôle, un grand écran de 75 pouces pour le retour visuel, et une machine construite sur mesure figurant un treuil médiéval à l'échelle 1/3. La mécanique de cette machine a été construite sur mesure par Didier Warin de Cinetikfabric, une société spécialisée dans la fabrication de systèmes en mouvement dédiés à l'art contemporain, notamment pour Christian Boltanski ou Kader Attia. Cette mécanique a été pensée pour être particulièrement robuste, puisque destinée à être manipulée par deux visiteurs en même temps.

Remerciement :

Conception, réalisation : Emmanuel Rouillier

Fredéric Keiff, l'architecte de la Fabrique de la flèche https://fredkeiff.com/
Forian Moreno, Art Graphique et patrimoine (AGP), graphisme 3D, https://artgp.fr/
Olivia Berton, Studio Vaste, agence de scénographie https://www.studiovaste.com/
Didier Warin, Cinetik fabric, fabrication de systèmes en mouvement https://www.cinetikfabrik.com/
Aurele Phelipeau, Studio Pastec, développement https://studiopastec.com/
Arnaud Martin, 23 Forward, développement https://23forward.com/
Hugo Ramirez, illustration et animation https://hugoramirez.fr/
Sergio Menegassi, Imaginatica, motion design https://www.imaginatica.com/
Christine Busset, La documentale, recherche iconographique https://www.ladocumentale.com/

Espace familles

Emmanuel — 2025-10-01T08:27:27Z

Espace Familles

Emmanuel — 2025-10-01T08:16:01Z

À l'occasion des 10 ans de la rénovation du Musée de l'Homme en 2025, un nouveau parcours muséographique émerge, pensé pour répondre aux attentes des jeunes publics et des familles.

Le service des expositions et de la médiation du musée a conçu un espace familial innovant, mêlant muséographie et médiation humaine, qui se concentre sur la fascinante thématique de la Préhistoire. À travers plusieurs îlots, les enfants sont invités à découvrir les « familles » préhistoriques : Sapiens, Néandertal, Erectus et Australopithèque. Immergés dans la vie quotidienne des groupes d'humains d'époques et régions variées du monde, ils explorent les réalités de nos ancêtres.

Cet espace intergénérationnel, s'étendant sur 124m² au premier étage du musée, est spécialement conçu pour accueillir les enfants de moins de 11 ans et leurs accompagnants, qu'ils soient parents ou grands-parents. Les dispositifs muséographiques sont adaptés pour renforcer l'accessibilité, rendant l'expérience enrichissante et engageante pour tous.

Dessin pariétal
A l'aide de leurs doigts, les enfants dessinent sur des écrans interactifs dissimulés dans les petites cavités d'une paroi. Ils peuvent dessiner librement ou dessiner avec un « guide ». Ils tracent un trait dans une enveloppe pour dessiner : l'un des animaux de l'Amazonie préhistorique (paresseux géant, glyptodon, tatou, crocodile, piranha…) ou des formes géométriques ou des humains.

Le feu
Ce dispositif est une expérience numérique immersive et interactive plurimédia, mêlant manipulation physique, animation visuelle et création sonore en temps réel. Installée dans une table interactive équipée d'un écran tactile, de capteurs et d'un système lumineux, l'installation invite un ou deux enfants à expérimenter collectivement la maîtrise du feu par percussion ou friction. Les gestes produisent des sons captés puis traduits en étincelles animées à l'écran, déclenchant progressivement une évocation lumineuse et sonore du foyer. L'intensité du feu dépend de l'engagement et de la coopération des participants, transformant l'apprentissage en œuvre participative évolutive : la réussite individuelle allume une flamme, tandis que l'action coordonnée active une troisième apparition lumineuse éphémère. Le dispositif articule ainsi manipulation tangible, narration scientifique et expérience sensorielle, proposant une forme hybride entre installation immersive, jeu interactif et performance collective.

REMERCIEMENTS
Emmanuel Rouillier : conception, suivi de production
Aurele Phelipau, studio pastèque : Développement
Studio Vaste : Scénographie
Atelier Ping-pong : Graphisme
ETC Onlyview : Installation

Parcours permanent

Emmanuel — 2025-07-18T18:04:57Z

Ecrivain voyageur, officier de marine, Pierre Loti tente désespérément de retenir le temps qui passe au sein de sa maison comme dans ses ouvrages, en recréant les paysages visités, les émotions ressenties. Mardi 9 septembre, a été inaugurée la maison de l'écrivain, restaurée après treize ans de travaux.

La maison de Pierre Loti est sans doute l'une des demeures les plus étonnantes et dépaysantes du XIXe siècle. Officier de Marine et écrivain, Pierre Loti transforme peu à peu sa maison natale en un véritable théâtre de souvenirs. Au fil de ses voyages aux quatre coins du monde, il y rapporte objets rares, tentures, mobiliers exotiques et décors inspirés des cultures qui le fascinent.

La Maison de Pierre Loti, classée monument historique, ne se découvre qu'en visite guidée afin de préserver son caractère exceptionnel et fragile. Pour garantir une expérience de qualité, les groupes sont limités à 10 personnes par départ.

Parcours de visite Maison Pierre Loti

Le succès est au rendez-vous, car les visites de la Maison Loti sont constamment complètes. L'engouement est tel que la direction des musées de Rochefort ouvre maintenant les entrées pour l'année prochaine au compte-goutte.

Screen cast : La vie et la maison de Pierre Loti

Un parcours numérique destiné à être utilisé par le médiateur, à été pensé par l'atelier de scénographie AKIKO et par Mosquito. Une lampe appelé « l'âme de Loti » muni d'une antenne RFID, déclenche différents contenus multimédia, lorsque le médiateur la pose sur un socle disponible dans les différentes salles. La lumière s'allume et s'éteint pour répondre aux problèmes de conservation Des boucles audio, des Projections lumineuses et des vidéos se déclenchent pour un effet immersif.

Au premier étage, un salon d'écoute permet d'entendre des extrais de lettres et de romans de Pierre Loti lu par des comédiens. A l'accueil une grande table numérique présente un large corpus de photos et de documents qui illustre les principaux voyages de Loti.

Exposition – Les Très Riches Heures du duc de Berry

Emmanuel — 2025-06-18T15:14:00Z

Les Très Riches Heures du duc de Berry désignent le manuscrit le plus célèbre du monde. Qualifié de « Joconde » des manuscrits, ce recueil d'offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge. À l'occasion de la restauration de ce chef-d'œuvre, montré seulement trois fois au public depuis la fin du XIXe siècle, une exposition d'ampleur internationale, permet de comprendre les raisons de l'engouement que le manuscrit suscite encore. Cœur du cœur de l'exposition, le manuscrit lui-même, est présenté dans une vitrine particulière.

La restauration des Très Riches Heures permet d'exposer les 12 premiers feuillets du manuscrit dérelié. Il s'agit des 6 bifeuillets abritant le célèbre calendrier qui se présentent de manière verticale et sont lisibles recto-verso. Au coeur de l'exposition, des caissons climatiques ont été fabriqués pour protéger les pages déreliées.

Cœur du cœur de l'exposition, le manuscrit lui-même, est présenté dans une vitrine particulière. Le livre est ouvert sur une double page régulièrement changée. Un calendrier détaillé des changements de pages permet de connaître, mois par mois, les folios présentés.

Les visiteurs ont la possibilité de se référer à l'ensemble du livre à travers deux feuilletoirs numériques en fac-similé réalisé par Mosquito. Chaque page et illustration sont disponible en ultra haute définition pour découvrir la multitude de détails des miniatures. Sur chaque page des points d'intérêts permettent d'accéder à des éléments d'interprétations.

Exposition : Revivez la Libération de 1944

Emmanuel — 2024-11-08T09:58:53Z

Grâce à l'intelligence artificielle, cette exposition immersive plonge les visiteurs au cœur de l'histoire en explorant trois événements emblématiques de la Libération de 1944 : la Normandie, la Provence et Paris.

Une collaboration entre historiens et experts en intelligence artificielle a permis à l'équipe d'Iconem d'animer et de contextualiser des archives vidéo et photographiques de l'été 1944, offrant ainsi une immersion inédite dans les événements décisifs de cette année.

Grâce à une scénographie minimaliste et à des écrans immersifs, les visiteurs sont plongés au cœur des débarquements de Normandie et de Provence, ainsi que de la bataille de Paris, reconstitués en 3D par l'assemblage des archives collectées et traitées avec l'intelligence artificielle par l'équipe d'Iconem.

Mosquito a réalisé un dispositif interactif permettant de contrôler une grande projection pour accéder à des récits détaillés sur les opérations militaires et à des témoignages de la Libération, incluant les récits poignants de combattants, de résistants et de civils.

REMERCIEMENTS
Exposition produite par la Mission du 80e anniversaire des débarquements, de la Libération de la France et de la Victoire.
Présenté par Microsoft, en partenariat avec le Musée de l'Armée-Invalides.

Maîtrise d'œuvre : ICONEM avec le soutien de Microsoft
Étienne Tellier, ICONEM : Directeur de production
Sasha Eberler, ICONEM : Chargée d'exposition

Emmanuel Rouillier, MOSQUITO : Conception, design, suivi de production (interaction)
Aurele Phelipau, STUDIO PASTÈQUE : Développement (interaction)
Installation vidéo, ETC Onlyview : Laurent Segelle et William Sabotier

Exposition Malala Andrialavidrazana

Emmanuel — 2024-10-17T15:44:08Z